Dans l’ombre des grands films, séries et jeux vidéo, deux artisans orchestrent la structure, la voix et l’émotion: le Scénariste et le Script doctor. L’un conçoit l’histoire, l’autre l’opère au scalpel pour révéler sa meilleure version. Ensemble, ils transforment une idée en expérience irrésistible.
Deux métiers, une mission: porter l’histoire à son plein potentiel
Le Scénariste bâtit la colonne vertébrale du récit: univers, personnages, arcs, dialogues, rythme. Le Script doctor intervient comme spécialiste du diagnostic: il identifie les goulots dramatiques, les incohérences, les baisses d’enjeu et propose des solutions concrètes.
Ce que chacun apporte
- Scénariste:
- Conception de pitch, synopsis, traitement, séquencier et continuité dialoguée
- Création d’arches émotionnelles et de personnages mémorables
- Architecture des actes, du rythme et des révélations
- Script doctor:
- Audit structurel (logique, point de vue, enjeux, exposition)
- Notes actionnables: coupes, déplacements de scènes, re-motivation des actions
- Optimisation de dialogues et densification thématique
Le cycle de développement, pas à pas
- Définir la promesse dramatique: genre, public, prise de position
- Tracer la trajectoire du protagoniste: besoin, désir, obstacle, coût
- Structurer: incitation, points de non-retour, mid-point, climax, résolution
- Itérer: table reading, retours, réécritures ciblées
- Polir: dialogues subtextuels, transitions, économie des scènes
Signaux d’alerte qui justifient une intervention
- Un midpoint sans bascule claire ou sans renversement de pouvoir
- Un protagoniste réactif plutôt qu’actif
- Un acte 2 en « ventre mou » sans escalade des enjeux
- Des dialogues informatifs au lieu d’être conflictuels ou subtextuels
- Des thèmes énoncés mais non dramatisés
Techniques clés utilisées
- Re-mapping des enjeux: transformer un objectif externe en conflit interne miroir
- Compression/combinaison de personnages pour clarifier les forces en présence
- Repointage des scènes: objectif, conflit, retournement, trace émotionnelle
- Segmentation du suspense: questions ouvertes, informations asymétriques
- Économie narrative: « entrer tard, sortir tôt » pour chaque scène
FAQ
Quelle différence entre Scénariste et Script doctor ?
Le premier crée et développe la matière dramatique; le second l’expertise, la resserre et propose des corrections structurelles et stylistiques sans forcément rédiger l’intégralité du script.
À quel moment faire intervenir un Script doctor ?
Idéalement après une première continuité dialoguée ou à chaque étape d’impasse (acte 2, climax, cohérence des arcs). Plus tôt l’intervention, moins coûteuse est la réécriture.
Le diagnostic porte-t-il aussi sur l’univers et le ton ?
Oui. Le ton, la cohérence de l’univers et la promesse de genre sont des axes majeurs du diagnostic, autant que la structure.
Un projet peut-il cumuler plusieurs itérations d’audit ?
Absolument. Les projets ambitieux alternent phases de lecture, retours, réécriture et contrôle qualité jusqu’à stabilisation des enjeux et du rythme.
Conclusion
Lorsque l’idée est solide mais que la mécanique narrative flanche, l’alliance Scénariste / Script doctor devient décisive: elle convertit l’intention en impact, le concept en histoire qui marque.
